EDI Arte 1 Año A y B Trabajo Practico 1

EPJA Secundario 9
Actividades EDI Arte 1 Año A y B
Trabajo Práctico 1
Esquema e Imagen Corporal
Profesor: César Torres

1. Resaltar de forma digital o reescribir las ideas principales del texto.
2. Realizar un breve párrafo donde explique con sus palabras lo comprendido en el texto.
3. Elaborar un esquema conceptual en base a lo comprendido y extrayendo del texto las ideas principales. 

(ante cualquier consulta realizarla a cesaralejandro558@gmail.com o al Whatsapp +5492966485055. De la misma manera que el trabajo terminado se debe entregar a estos mismos medios).

En el teatro lo principal es conocer nuestro cuerpo. El esquema corporal es la conciencia que tenemos de nuestro cuerpo, de la situación y la relación de los diferentes segmentos que lo componen y de cómo el sujeto lo va percibiendo a lo largo de la vida. Equivale a la representación mental de nuestro cuerpo con lo que este se convierte en objeto de conocimiento de sí mismo. El esquema corporal es una necesidad; se constituye según las necesidades de la actividad, es el resultado de la condición de las justas relaciones entre el individuo y el medio.
Los elementos necesarios para una correcta elaboración del esquema corporal son: El control tónico, el control postural, el control respiratorio y las capacidades perceptivas y de lateralidad.
Un esquema corporal mal estructurado se manifiesta en un déficit en la relación hombre mundo exterior: Déficit Motórico: torpeza, lentitud, in-coordinación, mala lateralización. Déficit Perceptivo: mala organización espacial y estructuración espacio-temporal, coordinación viso-motora. Déficit afectivo: baja autoestima, inseguridad, insociabilidad, etcetera. La noción de esquema corporal se halla también regida por los estados emocionales de individuo como consecuencia de sus experiencias de vida. Entonces cómo podemos elaborar un correcto esquema corporal?
Con la toma de conciencia y representación, debemos aprender las dimensiones de nuestro cuerpo y el significado de sus posturas, así como sus posibilidades de acción, a esto llamaremos imagen corporal.
Una correcta organización del esquema corporal, la interiorización de las sensaciones relativas a una u otra parte del cuerpo y la sensación de globalidad. Un equilibrio postural económico. Una lateralidad bien afirmada. Independencia de los diferentes segmentos con relación al tronco y entre ellos. Dominio de las pulsaciones e inhibiciones ligado al control Psicotrónico y de la respiración (relajación y respiración)
Y con la percepción y control del propio cuerpo. La educación del control del propio cuerpo se realiza en dos niveles, el de la conciencia y el del conocimiento. El sujeto aprende a conocer las diferentes partes de su cuerpo a diferenciarlas y a sentir su papel. El control del mismo le permite llegar a la independencia de sus movimientos y a la disponibilidad de su cuerpo con vistas a la acción.
El movimiento coreográfico y la noción de coreografía se refiere ante todo a la “grafía del coro”, los gestos, los motivos, y los diseños relacionados entre los miembros de un grupo. Una coreografía no requiere necesariamente una maestría en danza o movimiento, tampoco se limita a un estilo de gestualidad, busca más bien las simplificaciones del saber “hacer un gesto”, la calidad narrativa de la iniciativa, la señal de una motivación sociológica o mítica. Hay consecuencias de utilizar una coreografía, por ejemplo el grupo se descubre más importante que el protagonista. Escuchar a los otros es fundamental, escuchar al mundo, al propio texto como ajeno, dejar que lo externo deje su impresión sobre nosotros, lograr escuchar objetivamente al mundo externo, dejarse impresionar y recibir emoción. Desarrollar la noción de contradicción y la paradoja movimiento/lenguaje.
En el teatro es muy importante la respiración, los problemas posturales influyen en la disminución de la capacidad respiratoria. Por eso las alteraciones respiratorias afectan a ciertas capacidades y aumentan la fatiga. La oxigenación pobre o insuficiente afecta al rendimiento del actor/bailarín y le exige un sobre-esfuerzo incrementando el cansancio, la tensión y refuerza el estrés.
La relajación también es importante, es el menor estado de tensión muscular, cuando aprendemos a entrenar los músculos para que se relajen completamente, desarrollamos una mayor sensibilidad de los sentimientos y respuestas corporales. Las técnicas de relajación pueden ser corporales o cognitivas. Las corporales se enfocan en los aspectos técnicos de músculo a mente, por ejemplo la técnica de relajación progresiva consiste en una serie de ejercicios que implican en contraer un grupo de músculos específicos, sostenerlos varios segundos antes de relajarse, percibir la tensión muscular y luego la distensión, solo se aprende a reconocer la situación de tensión cuando se logra relajar totalmente. Por otra parte las técnicas cognitivas o mentales demuestran que el cerebro no se limita a recibir impresiones del mundo externo, sino que más bien construye imágenes visuales, este logra sus procesos a través de células nerviosas que están conectadas entre sí de modo preciso y ordenado. La estructura y función de las conexiones entre las  células llegan a modificarse con experiencia, esto se basa en las representaciones internas ( imágenes, pensamientos, ideas, recuerdos) que modifican nuestro estado psicofísico. Incluye a la meditación, el entrenamiento autógeno e imaginativo. La meditación por ejemplo consiste en relajarse y convertirse en testigo del pensamiento, se lleva a la conciencia lo que está inconsciente, implica una disciplina de la mente, los estados profundos de conciencia llevan a una profunda calma.